沈鹏

主持编辑并自编美术出刊五百种以上。《故宫博物院藏画》获国家图书奖。《中国美术全集·宋金元卷》获中国图书奖。沈鹏为侯孚允先生提老骥伏枥出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

其书法作品遍及国内与亚、欧、美多地。著作：《书画论评》《沈鹏书画谈》《三余吟草》《当代书法精品集·沈鹏卷》《沈鹏书法作品集》《沈鹏书古诗十九首卷》等。

多次访问日本、瑞典、苏联、法国、意大利、美国、韩国以及港、澳、台等，多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠书法作品。

折叠

折叠书法，从不应付

当记者提出当前人们用电脑打字、手机发信息，毛笔越用越少的问题时，沈鹏平和的语调变得有些快：“用电脑打字，我思维就是调动不起来。我现在写字[3]、写信都是用毛笔。”他边说边站起，把一直暖在手中的小茶壶放到书桌上，从桌上一摞书中抽出一打纸，“这有我最近写的两篇文章，你们可以瞧瞧。”这是沈鹏写的两篇论文：《书法的环境变异与持续发展》、《推进中国书法事业可持续发展》。只要谈到书法，沈鹏特别健谈，“书法和诗词的节奏韵律”、“筹建中国书法博览馆”、“书法‘一画’的丰富变化”等等问题，沈鹏与我们聊了许多。沈鹏作品(2)

“您平常的应酬肯定多，那有人向您讨字怎么办？”听到这个问题，沈鹏笑着说，“应酬，我早先也觉得带有贬意，但现在我把它当做中性词。古代杰出的书画家‘酬’、‘应’之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们现在日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的。别人常常讨字，不给别人说你架子大，给了应付的又不情愿。有时候我也会宁愿他人误解”。说到这儿，沈鹏停下来从桌上端起紫砂小壶，深吸了口茶，然后语气加重了些说：“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”

评论文章

折叠俯首甘为孺子牛

关于沈鹏，知名度最高的是他的书法造诣。作为中国书法家协会主席，他的书法以自身的特色光耀书坛。赵朴初先生曾赞扬他的书法“大作不让明贤，至所欣佩。”启功先生评价道：“仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处。”“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”次之，是他在诗词创作上达到的境界，已有两本诗集面世，在文化界得到佳誉。作为书画评论家，沈鹏也享有声誉，而且著述颇丰，先后有两本结集出版。然而，多数人却不知道，沈鹏干了一辈子的职业是编辑。这情形正应了那句老话：“编辑工作是为人作嫁。”

在先生的书房里，交谈，伴着茶香。先生的颈上，一条花色素雅的真丝围巾，手上，一把紫砂小壶，人清瘦，透着儒雅。面前的他，心静如水。读了先生的诗词，我才知道，那平静的外表下，跳动着怎样的一颗心，那是一颗充满激情的心。非此，不会有那样充盈的情感结成的诗之花在他的暮年盛开。顺着这条激情流淌的河流，我的思绪在先生的引领下向上游溯去。

“我们并不认识，他把一本牛皮纸包着的毛边纸装订的小册子悄悄地塞进我的口袋。我的心怦怦直跳，赶紧走到学校旁没有人的小山坡上，打开一看，是毛泽东的《新民主主义论》。就是这样，我陆续读了《在延安文艺座谈会上的讲话》、艾青的诗、赵树理的小说等一些进步书籍。这些书在我的面前展开了一片新天地。”那是1948年，沈鹏只有17岁，正上大学一年级。

“其实早在高中的时候，我和同学顾明远等就在南菁中学创办了进步刊物《曙光》，发起成立了进步社团‘曙光文艺社’。如今校史上作了肯定。”

为别人作嫁衣，沈鹏做得愉快，胜任。在编书之外，沈鹏从未间断的就是读书与写字。如今，诗作与书法，成为他心血浇灌出的并蒂莲。作为中国书法家协会主席，已年逾古稀的沈鹏继续为弘扬我们民族优秀的文化艺术传统尽心尽力。普及书法知识、提高书法家的综合素质、为书法的可持续发展固土培根，这是沈鹏心中的理想，这理想一如年轻时追求光明般蓬勃、热烈。

公益贡献

沈鹏曾担作北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为中外文化交流、合作出版、讲学以及举办书法展览曾多次访问日本、瑞典、原苏联、新加坡、法国、意大利、美国、韩国、马来沈鹏作品(3)西亚以及港、澳、台。多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。为人民美术出版社、书法界、家乡多种公益事业集资、捐款。一贯具有急公好义，甘为人作嫁的精神。赵朴初赞扬沈鹏书法"大作不让明贤，至所欣佩"。沈鹏诗作"清新挺健"。启功说："仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。""所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。"他荣获联合国Academy世界和平艺术权威奖，被列入各种名人传记与辞书，包括英国剑桥国际传记中心编纂的《世界名人辞典》以及《国际传记辞典》等。

书法教育

沈鹏书法教学模式的成功

当代书法应该怎样发展？这是书法界乃至文化界一直在思考的问题。新世纪以来，书法界围绕“流行书风”“复归传统”“评判标准”等话题曾展开激烈的争论。争论，说明问题的严重，说明当代书法的发展确实需要进行深刻的反思。在这样一种背景下，中国国家画院开办沈鹏工作室，并于2007年9月招收书法精英班，学制一年，该班集中书法界不同创作流派的一些代表书家和一批年轻的理论家，共同研究当代文化语境下书法创作面临的种种困境，探寻书法传承和书法艺术创作的规律，研讨当代文化语境下的书法人文精神和评判标准。

在沈鹏工作室书法精英班取得教学上的成功之后，2009年9月，中国国家画院沈鹏工作室又开办了学制为两年的书法课题班。学员主要来自各类书法国展中的获奖作者，是当代中青年书法创作队伍的骨干力量，也是目前各类国家级书法展览中最活跃的中青年书法家。

应该说，沈鹏工作室书法精英班从一开始就受到书法界的广泛关注，关注的焦点主要集中在沈鹏先生的教学理念、精英班的教学方式及教学成果上。作为当代书坛的领军人物，沈鹏先生的书法艺术成就为世人瞩目，但作为一个非学院身份的书法大家，他的书法教育理念，仅惠及身边的少数弟子。面对已经在书坛形成一定影响、创作风格和学术背景各异的学员，沈先生如何实施他的教学思想以及采用什么样的教学模式，这是书坛极为关注的。沈鹏题《蒙妍画集》

经过3年的教学实践，沈鹏工作室书法精英班和书法课题班的成绩无疑是令人惊喜的。这种惊喜，不是说学员经过一年或两年的学习，在艺术创作上取得了显而易见的提升，而是精英班、课题班的学术理念、教学模式给当代书法的发展带来诸多启示性意义。这种启示主要表现在两个方面：

其一，沈鹏先生从一开始便为精英班确立了以“原创性”为核心的学术主张，并在精英班教学实践的基础上，为书法课题班制定了“宏扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”的十六字教学方针。我们知道，沈鹏先生是一位学养丰厚的学者型书法家，在长期的艺术实践中，他以学者的睿智和视野，形成了自成体系的书学理论，其理论的核心是以“原创性”作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上，创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。今天看来，沈鹏先生的书学理论是极具前瞻性的。进入新世纪以来，围绕当代书法发展的历次争论，说到底还是“传统”与 “现代”之争，风格和流派之争，而沈鹏先生的“原创性”理念，则超越了流派和风格的樊篱，将书法艺术带入更核心的本体层面。正是由于沈鹏先生在书学理论上的高度和宽大胸襟，为创作风格、审美取向各异的学员提供了自由的学术空间，为当代书坛建立良好的学术环境提供了一个成功的范例。今天的艺术已经进入一个多元的时代，兼容并蓄，已成为学界的共识，但艺术多元必须是建立在“学术”基础上的包容，如果没有学术上的高度，兼容并蓄就会失去意义。沈鹏书法[4]

其二，沈鹏工作室书法精英班，营造了一个自由、民主、平等、包容的学术气氛，为当代书法的高端教育提供了一条独特有效的教学模式。艺术的持续性演进，最终要归结到艺术教育的科学性，而“科学性”的标准，在于是否符合特殊的艺术创作规律和传承要求。近30年来，当代书法进入一个全新的发展时期，书法语言的多维度探索以及艺术风格的多样化创新，比历史上任何一个时期都让人惊叹。这种全新的局面，很大程度是因为学院教育在书法学科上的建设和日趋完善。但同时我们也看到，学院的本科教育只能解决基础问题，很多从学院走出的书法家，在达到一定的创作水平之后，都会面临一个如何提高的问题。如何突破已有的创作习惯，已经成为当代中青年书法家面临的迫切问题。正像我们了解的那样，沈鹏工作室书法精英班、课题班的教学重点突出了人文修养的提升和原创精神的培养，其做法是：聘请国内当代人文学科的著名学者、专家，开设专题讲座，开阔学员的文化视野，启发学员站在当代文化的立场，判断书法未来的走向，重新思考、认识书法独特的人文精神内核。同时通过举办“主题书法创作展”和各种形式的学术研讨，让学员打破已有的思维模式和创作习惯，进入创造性的艺术创作状态。

应该说，沈鹏工作室书法精英班、课题班在上述两个方面的教学实践，切中了当代中青年书法家创作中遇到的核心问题。艺术教育的成果显现需要一个漫长的过程，不能祈望在短短几年时间内，就能看到学员在创作水平上的飞跃提升，沈鹏工作室书法精英班、课题班的教学成果将在未来显现。客观地说，沈鹏工作室书法精英班、课题班给书学界提供了一种全新的学术路径，让中青年书法家知道如何培养创造性的思维，这一点，或许比个体上的创作演变更具有现实意义。

诗作特点

潇湘灵气此云山，古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。——《岳麓山爱晚亭》（节选自《三余诗词选》）

赏析《三余诗词选》，感觉沈先生诗词具有如下特点：

一是藏情于景。作品特点是作者心灵的写照。沈先生为人光明磊落，为艺严谨细心从作品中可以解读诗人的真情实感。“又是春风拂柳腰，比肩接踵亦逍遥。新铺路石应知否，五卅枪声黄浦潮！”（《上海南京路漫步》）。沈鹏书法 作品每一句都是生活中的画面，风中之柳，行走之人，新铺之路，当年外国巡捕开枪镇压反帝爱国人士的惨状，全是对景物的描写，但一问一答，强烈透露出诗人忧国忧民，居安思危的情结。一首诗，四种景物，虽未言情，却处处皆情，尤为动人。

二是情中含景。情景交融，是诗中情、景结合的艺术，意境的产生与之密不可分。情与景的交融，绝不是情加景，或景加情，也绝对不是情与景的焊接，而是如化学反应后的融合。沈先生的《小雪》，情境一体，使我想起王夫之的一句话“景中生情，情中含景”。《小雪》写道：“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。墓前小草春应发，枥下老骥宵未眠。家累何如安社稷？人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪，点滴须能到九泉”！写小雪节思念母亲，情真意切，在抒发个人情感的旋律中，给人以无限的审美想象空间。读者虽然未见其母，但伟大母亲的形象却栩栩如生——可能是寒冷的冬夜，母亲独自在灯下摇着纺车；可能是一家老小期待着开饭，而母亲却在厨房无怨无悔地忙碌……这些场面诗中只字未提，却件件在目。

三是意无穷尽。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这里提出了“不尽之意”的境界问题。“不尽之意”从何而来？来之于“如在目前”。“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。”这便是不尽之意。它体现着诗意的艺术品位和审美效果。一次，书家马世晓来京，我们与沈先生谈到狂草的创作、现状、发展问题，其中谈到临习草书时，沈先生笑着说关键在“肖”与意境的关系，而“虚”是中国传统艺术的高境界，沈先生谈话时那慈祥的笑已诠释清楚：“肖”不是摄影与录像，而是在一种境界中对生活物象进行提炼加工，由实景升华为意境，不尽之言就在这意境之中。意境中的不尽之言沈鹏书法作品(19张)，便是沈先生所讲“意无穷尽”。我在准备《胡抗美诗词书法集》时，请沈老师给予指教。沈先生先寄来手稿，手稿只有48字，但书法精到，言简意赅，深刻阐述了诗词与书法的关系，他强调“求通感，求通变”，“必能得一真谛”。他所指出的真谛，我理解就是诗词、书法的意境。在书法中，“意在笔先”、“笔断意连”之意，通篇中的各种呼应关系、对比关系，是看不见摸不着的意象或象征。据黑格尔考察，世界一切民族的最古老的艺术几乎都是象征。中华民族的书法艺术具有极强的象征性。它的神韵、气韵、意趣、气势等，只可领悟，不可直取，悟之则有，取之则无。要认识书法与诗词的意境，必然有个观念意象问题。其实观念意象应用十分广泛，如工程开工时埋下一块石头奠基，明知是虚，却异常激动、虔诚！当然，这种立意仅仅是一般意义上的观念意象。作为诗词、书画意境的高级意象，是朱光潜所谓的“一种理性观念的最完满的感性形象显现，是一种暗示超感性境界的示意图”其本质特征是哲理性。作者要力图表现一种不能言传的东西，给人更加宽泛的想象空间。

法国诗人马拉美认为，“诗永远应当是一个谜”。诗是谜语，各人有各人的审美谜底。沈先生在“意无穷尽”中举了一小例：他居于闹市小巷，每天中午将要入寝时，便有一辆汽车鸣笛而过，扰人不安；另外，他常与家人议论小狗乘坐电梯可笑可气之事。“于是，再次遇到那辆鸣笛的汽车扰我午休，一首七律的联句突然冒出：‘汽车深巷鸣金笛，宠物高楼搭电梯’。待七律写成，再看这两句，那‘宠物’可能读者会以为有所暗喻。”沈先生说，这完全是从生活中拈来的“物景”，触景而生情，真的没有“暗喻”。但是，读者产生种种暗喻是合理的。意象的鉴赏由具象到抽象，就是从对作品中的具体形象的揣摩、思考到向社会伦理或哲学观念的靠拢。“意无穷尽”的诗作，往往给人这种猜测、猜想和想象。[5]

艺术展览

名家书沈鹏诗词书法展在京展出

由中华诗词学会、岳麓书院、首都博物馆主办的“当代名家书沈鹏诗词书法展”在北京首都博物馆展出。百余位当代著名的书法家，书写了自己所喜爱的沈鹏诗词作品。

沈鹏先生的草书名满九州。他的诗一如他的书，基础厚、路子宽，这宽厚让他的笔下多了雄浑，多了虚逸，古人说“返虚入浑，积健为雄”，用在沈先生的诗上，可谓准确。“襄括万珠，裁成一象”是对书法的要求。沈先生高度统一的诗与书，便是这裁括万殊的结果，而从心所欲，不逾规矩则又是他裁括后的升华。

沈鹏先生佳好的诗词书法作品让人们感受到了古诗词在当今多元文化中所呈现出的独特魅力；同时,百余位书法家，用他们的妙笔让观众欣赏到了诗与书的完美结合！沈鹏书法