何家英

1957年3月生于天津。

1974年在天津市宁河县赵本公社大邓大队插队。

1977年考入天津艺术学院（现为天津美术学院）绘画系，学习中国画。何家英

1979年参加“天津第二届青年美展”，作品《海田归》获二等奖。

1980年毕业于天津美术学院并留校任教；参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活，并创作了水墨画《春城无处不飞花》，获“天津第二届青年美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖。

1981年加入美协天津分会、中国美术家协会；同年赴敦煌考察；创作工笔画《街道主任》，并参加“天津市庆祝建党六十周年美术作品展”。

1985年创作水墨画《惊蛰》，并参加“北京国际青年年美展”，获鼓励奖；创作工笔画《米脂的婆姨》，并参加“全国高等美术院校教师作品联展”；参加印度举办的“世界绘画双年展”；参加中国美协在香港举办的“当代中国画展”；同年任美协天津分会常务理事；1984年创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”；《十九秋》获1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；同年参加第四届中国美协会员代表大会，当选为理事。1982年参加天津美协创作研究班，深入太行山研究创作。1983年创作工笔画《山地》，并获“天津市第二届青年美展”一等奖。

《米脂的婆姨》获1985-1986年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；

东方美术交流学会成立，任会员。

1986年创作工笔画《清明》，并参加东方美术交流学会，与日本南画院交流展在北京和日本展出；创作工笔画《夏》，并参加在香港举办的“东方美术交流学会中画展”，随代表团出访香港。

1987年当代工笔画学会成立，任理事；参加“南北方中国画展”；任天津美术学院讲师。画家何家英国画艺术欣赏(41张)

1988年创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；创作工笔画《女红》、《朦》，并参加“台湾当代大陆工笔画展”。

1989年创作水墨画《易水河畔》，并获中、日国画合同展金奖；创作工笔画《魂系马嵬》，并获“第七届全国美展”银奖和新人奖；《酸葡萄》获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖。

1991年创作工笔画《秋冥》，并获当代工笔画学会二届大展一等奖；任当代工笔学会常务理事；被聘为天津画院院外画家；应邀创作工笔画《中国四大美人》；特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”，并随团出访日本；《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会，为希望工程集资。《舞之憩》1992年创作水墨画《丽日》，并参加“天津建党七十周年美展”，获二等奖，并参加“庆祝建党七十周年全国美展”；任天津美术学院副教授。

1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展；创作工笔画《落英》；在上海美术馆举办“白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展”，并在天津美术学院做汇报展；八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”；赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动；《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”，获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。

1994年应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”，在广州岭南画派纪念馆举办“何家英人物画展”。

1995年在海口举办“白庚延、何家英中国画展”。

1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖。何家英作品1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖；速写数幅参加美术院校速写展；任天津美术学院教授；《子君》参加中国当代名家

作品珠海邀请展。

1998年参加“中国美术二十年启示录展览”；任中国工笔画学会副会长；参加“跨世纪中国画名家21人展”；参加第五届全国美代会，任理事。

1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖；参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”；创作水墨画《濠江花路》，并获文化部举办的“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖。

2000年在香港举办“何家英画展”；工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”；创作工笔画《韩国留学生》，特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”；参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”；创作《春光初现》、《澳门即景》，并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”；《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”；《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展。

2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”；《米脂的婆姨》参加法国巴黎“中国风格展”；参加“百年中国画展”。

2002年在广州逸品堂举办“何家英画展”；在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”；创

作工笔画《百合花》，特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”；参加“世纪风骨·中国艺术五十家展览”。

2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》；参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”；参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖；参加“北京国际双年展”；参加第六届全国美代会，任理事；工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖；作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”。

2007年《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖；

2009年12月4日，在上海美术馆举办“何家英画展”；

2010年6月5日，参加圣地亚哥智利国家美术馆主办《穿越地平线-中国当代艺术展》；

12月28日，应邀入展“时代心象”中国艺术研究院中国画院第二届院展；

2011年4月20日，应邀入展第八届工笔画大展—暨中国新农村建设成就绘画展；

应邀参加“生活是创作的源泉”第二届黄胄师生画展；

应邀参加学院工笔—首届中国工笔画学术联盟名家邀请展；

2012年12月，参加第二届“艺术水立方”杯国际书画大展暨2012（伦敦）奥林匹克美术大会•中国区巡展；

应法国美术协会、中国对外友协之邀于中旬赴巴黎参加在卢浮宫举办的《艺术与文明的对话——2012卢浮宫国际美术展》，作品《朝.露.桑》荣获金奖；

《春望》 获“创意都市－2012伦敦美术大展”特殊贡献奖；

2013年在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办《形居尘俗、心栖天外——何家英工笔画展》；

折叠编辑本段主要著作

主要著作有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。

折叠编辑本段作品特点

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式作品展示一(20张)时，尤显优势。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物作品展示二(20张)在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向通过对其心灵自然流露出的纯真、作品展示三(20张)朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，作品展示四(20张)最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果作品展示五(10张)也不错，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，山东翰墨缘画廊推荐画家国画艺术欣赏。

从20世纪80年代到今天，何家英以不断创新的作品而成为时代焦点的同时，也书写了自我成长的历史。他给自己设置了“衡中西以相融”的命题，也以实验者、学者和手艺人的三重身份完成了这一命题。实验者的勇气和探索精神，学者的睿智和价值判断力，手艺人日复一日的技艺劳作习惯在何家英身上不分彼此地融合为一体，构成他传奇般成功的全部秘诀。他所获的回报当然也是丰厚的，那就是，他有权利在独树一帜的画风上打上自己的印记。对一个艺术家而言，还有什么是比这更高的荣誉呢？还有什么是比这更值得欣慰的呢？